说确实，刚意识到自己站在那张全身照前时，心跳是漏了半拍。

那会儿总认定模特就是穿得高，站着像模特，可真正穿上那身衣，走在绿荫小径上，手心里全是汗，肩颈也酸得想原地打滚，那种“被要求站立”的负担感，比失踪人口还让人抓狂。

特别是刚进社那几个月，老师总说要保持那种“松弛感”，可有时候你明明想摆个歪，身体却诚实地想找个缝隙躲进去，那一刻确实崩溃，只想直接去睡个懒觉。 我们的模特社确实像个庞大的、透明的迷宫。每天睁开眼，第一句话就是“今天天气不错，预备上镜”。上午十点，全校最惨的课间，我们在阳光死角的光脚跑圈，喉咙里全是血丝，像被colarillo 的针扎过一样难受。下午两点，我们穿着丝绸睡裙在操场跑圈，听着腿脚生疼的声音，脑海里只有玻璃杯摔碎的声音。最绝的是练走台那些，老师总说“那种自然的呼吸感”，可当你确实站在镜头前，那种为了配合灯光而刻意调整呼吸的窒息感扑面而来，恨不得把鼻子插进空气里。 那时候确实质疑过，是不是选错了方向。毕竟白天上课，晚上还要上课，还要在宿舍楼下等老师过来，还要在社里待到凌晨两点，还要被镜头强制性地审视每一个表情。

可是，当确实站在聚光灯下，要么被老师甩出教室那一刻，那种被看到的快感，又把我拉了回来。

比如那次学校校庆，我们那队被安排在长条桌的尽头，周围挤满了人，连空气都浑浊。我站在最边上，手里拿着麦克风，试图用那种略微带点“表演”的语调念演讲稿，结局看着台下六双眼，突然认定这几十秒的沉默比排练时练得十个小时还要难熬。

那种被注视的焦灼感，仿佛能透过屏幕传到屏幕里。 后来遇到了几个特别靠谱的伙伴，特别是那个叫阿杰的兄弟，他是那种不管如何累都第一工夫冲上前帮我扶正站姿的。有一次出于不穿鞋在宿舍楼下狂奔摔了一跤，膝盖磕破了皮，血渗出来，周围人都笑看，我却死死按住伤口不松手。阿杰冲过来二话不说，自己背着我去医务室，还要还要把处理完的伤口裹上纱布再给我穿上鞋。

那一刻我突然明白，模特的训练不只是是肌肉记忆，更是一种在孤独和狼狈中互相扶持的默契。我们互相打气，互相蹭蹭肩膀，那种“我们是一根绳上的蚂蚱”的感觉，比任何大道理都管用。 实际上模特社最折磨人的地方不是身体上的疼痛，而是心理上的自我质疑。每天起床第一件事就是看镜子，有没有把头发扎错？

是不是衣服褶皱了？

是不是眼神飘忽了？那些曾经引当作傲的自信，在不断的修正中被一点点磨平。有一次大一期末，我认定自己像个小丑，在校园里像个道具人一样跳来跳去。 但结局呢？期末考完大家都好多了，除了我。

那天晚上，我抱着试卷坐在宿舍里，突然认定一阵暖流涌上来。

实际上大家都不是天生就完美的，只是大家一起“修”出来的。就像阿杰，今天腿酸了，明天认定眼药水不好用，再后天发现拍照姿势要歪一点。

这种“不完美”反而成了我们最真的连接点。我记得上周，我们出于一个取名字的小插曲闹别扭，为了拉回关系，我主动去前台把名字改成了大家共同的昵称，一边改一边哭，一边改一边笑。最终那个名字确实有了，不再是像代号一样冷冰冰的，而是带着温度。 目前的我，每天醒来不再急着看手机，而是拿个镜子，要么干脆躺着发呆。间或会想起刚入社时那种“站成未来”的渴望，实际上那是一种对未来的憧憬，恐惧自己一辈子定格在原地。目前的我，别看间或还是会认定累，还是会出于走位不到位而懊恼，但更多的是享受这种被创作者注视的权利。大家聚在一起，不是为了表演给别人看，而是为了打磨自己。当我们把那些累得慌、不完美和纠结都摊开在阳光下，你会发现，原来被看到是一种具体的、踏实的存有感。 自然，现实中的模特社也不是全是光鲜亮丽的。也有熬夜到凌晨、被同伴冷掉的时刻，也有出于动作不标准被拒之门外。但正是这些琐碎的细节，构成了我们独特的记忆。大家互相包容，互相鼓劲，在岁月的长河里，慢慢把那些棱角磨成了圆润的石头。 下周还要去体育馆练腿，可能会又痛又累，但我心里特别踏实。出于我知道，只要我还在这里，只要我还愿意为了一个镜头去调整呼吸、去练习每一个细小的动作，我就不会真正消亡。我们是在一起“生长”，不是为了去模仿哪位，而是为了让自己看起来更好，让我们看起来不一样。

那种信任彼此、信任未来的感觉，大约就是模特的专业了吧。

不管怎么着，今天的忒阳还是升得挺高，今天的雨也还是下得挺大，反正我们都在，这就够了。